Poesía Latinoamericana: Stella Díaz Varín

”No quiero que mis muertos descansen en paz, tienen la obligación de estar presentes…”

Stella

 Poetisa chilena de la Generación del 50. Nace en La Serena un 11 de agosto de 1929  y muere en  Santiago un 15 de junio de 2006. De personalidad polémica y rupturista, su poesía fue una expresión original, que plasmó su fuerte personalidad creativa y bohemia, con una perspectiva femenina.

          

Fue perseguida en el año 1948 por el gobierno de González Videla  en virtud de la  Ley de Defensa de la Democracia, que condenaba al partido comunista prohibiendo su existencia.  Siendo éste, paradójicamente, el partido que le ayudó a ganar las elecciones de 1946.  Un profundo odio por al gobierno la une a Enrique Lafourcade y Enrique Lihn, por lo que juntos se tatúan una calavera en el brazo, un pacto de sangre que consistía en dar muerte al presidente que consideraban dictador.

En 1947 llega a Santiago para estudiar medicina, carrera que no concluyó. En cambio se integró activamente a la Alianza de Intelectuales de Chile -dirigida por Pablo Neruda- y a los círculos culturales de la época, donde cultivó amistad con destacados creadores nacionales como Alejandro Jodorowsky y Enrique Lihn. En ese período comenzó a colaborar en algunos diarios nacionales como El Siglo, Extra, La Opinión y La Hora; al mismo tiempo que participó en las diversas actividades generadas por la Sociedad de Escritores de Chile.

 

En ese tiempo vive un romance con Parra, que le dedica el poema La víbora; posteriormente conoce a Jodorowsky con quien vive una intensa relación amorosa. Al cabo de un tiempo es acorralada en una cita y violada, quedando embarazada. Se casó en 1950 para proteger al niño recién nacido y a ella misma. Este primer matrimonio tuvo como fruto tres hijos que mueren a las pocas semanas de nacidos.

Stella Díaz Varín reivindica el oficio de poeta y  denunciando las carencias de esta labor:

”Yo creo que deberíamos preocuparnos un poco de que el poeta deje de ser una especie de ser mítico, alado y peregrino. El poeta es un ser humano con familia, con necesidades biológicas y necesidades de todo tipo, al que nadie le da boleto en este país (...) por lo menos me gustaría que el hombre creador tuviera una base y una mínima seguridad de vida para que pudiera seguir creando”.

 Entre su trabajo literario están “Razón de mi ser” (1949), “Sinfonía del hombre fósil” (1953), “Tiempo, medida imaginaria” (1959) y “Los dones previsibles” (1986). El documental La Colorina, galardonado en varios países, narra la vida, obra e impacto de la apasionada poetisa. Stella murió cuando aún no habían terminado de filmar esta cinta, que se estrenó en 2008.

Un hecho curioso de su vida y que ella transcribe a varios de sus poemas es su problema con el alcoholismo, que logró vencer 15 años antes de fallecer.

Muestra gratis

Promesa

No te preocupes

Querido niño ávido

Tendrás tu perro azul

Te lo prometo

Siempre que lo fabriquen.

Además

Te prometo un puro tiempo

para lanzar anillos de por vida

En la cercana sombra de los

parques.

Dos de Noviembre 

No quiero
que mis muertos descansen en paz
tienen la obligación
de estar presentes
vivientes en cada flor que me robo
a escondidas
al filo de la medianoche
cuando los vivos al borde del insomnio
juegan a los dados
y enhebran su amargura

Los conmino a estar presentes
en cada pensamiento que desvelo.

No quiero que los míos
se me olviden bajo la tierra
los que allí los acostaron
no resolvieron la eternidad. 

No quiero
que a mis muertos me los hundan
me los ignoren
me los hagan olvidar
aquí o allá
en cualquier hemisferio

Los obligo a mis muertos
en su día.
Los descubro, los trasplanto
los desnudo
los llevo a la superficie
a flor de tierra
donde está esperándolos
el nido de la acústica.

"Eres más ardiente que una tarde de verano": ¿Puede tomarse la prostitución como una profesión vulgar e indigna?

A continuación un articulo enviado a nuestro correo (ediciontft@hotmail.cl) tu también escríbenos, queremos  saber que piensas. En esta oportunidad "XXX"  nos da  su visión sobre lo que es realmente la prostitución para nuestra sociedad:

Quizás el hecho de catalogarla como una profesión no sea el término adecuado, sin embargo es claro que su ejercicio es juzgado como amoral y desvergonzado desde siempre, entonces es natural preguntarse porque su impacto en la sociedad sigue cayendo en el tabú.

"Opresion" -  Daniela Yunis

Actualmente los valores están prácticamente obsoletos y paradójicamente la moral esta más en boca que nunca; pero aun así hablamos de dignidad en un mundo laboral cuando avanzar a costa de los demás es una habilidad mejor remunerada; donde sacrificar tu vida y familia son una medida necesaria si quieres ser exitoso; donde tirarse al vecino mientas el marido está trabajando (o viceversa) es un “cachandgo” obligado para darle sabor a la relación.

En sentido práctico, el mundo laboral es una fiera en la cual el trueque es entregar tus manos, cerebro, espalda, descanso, etc. por dinero ¿Cuál es la diferencia con el sexo? El problema es el sexo, solo eso.

El prejuicio aún reina bajo este tema y es que a las personas les es muy difícil ver la falta de lógica en todo esto cuando se cita dicha palabra, casi como un condicionamiento.

Creo que la causa de esta herencia maldita es, para variar, la flojera. Estamos en la era de la globalización, la comunicación y la información; ya no es un problema acceder, el problema es discernir y diferenciar correctamente.

Es fundamental tener criterio, cultivar el sentido común y ejercitar el razonamiento científico, o sea, ética. Sin ética no hay moral que tenga sentido y sin todas estas herramientas es fácil caer en el absurdo.

¿Y a que voy con todo esto? A que la reacción social ante situaciones tabú es solamente el factor que pone en evidencia esta carencia mundial. Es la inevitable consecuencia del pensamiento popular pasado y una de las crisis mundiales más importantes de nuestro siglo.

XXX

Efecto Tunick

Ya han pasado diez años de la visita del autodenominado artista visual Spencer Tunick a nuestro país, visita que marco un antes y un después en Chile.

Corría una gélida mañana el 2 de Junio del 2002, cuando aun todo era una incertidumbre para los organizadores del evento y para el propio Tunick. Sí, todo era incierto puesto que ni el más optimista podría haber proyectado lo que iba a acontecer en las horas venideras. Todo estaba en contra. A saber,  Chile – por muchos considerado el país más conservador de América latina- posee un notable historial de censura en el ámbito artístico. ¿Algunos ejemplos a tomar en cuenta?

Bandas como Iron Maiden o Deicide y la película “La ultima tentación de Cristo” de Martin Scorsese. Todos ellos contaron con la negativa de las iglesias y sus fieles, con argumentos tales como el fin de la moralidad, perdida de los valores, promover el pecado y corrupción de la sociedad, entre muchos otros más. Prohibiciones y censuras realizadas en democracia.

Con estos antecedentes pensar en la visita de Tunick y consideración otros factores como: el frio intenso que recorría la capital, la final del mundial de futbol Corea Japón (entre la verdeamarela y el seleccionado teutón) y la ferviente oposición de grupos religiosos, en su mayoría evangélicos, que se reunieron alrededor del parque forestal hacían peligrar el éxito del evento.

EL DÍA D

La performance  era una apuesta del todo o nada para los organizadores, particularmente para Francisco Brugnoli, director del museo de arte contemporáneo (el cerebro detrás de la visita de Tunick a nuestro país ) y para la propia sociedad chilena, quien miraba y apostaba expectante sobre lo que finalmente, más que una intervención artística, termino siendo un experimento social.

Se acercaba la hora, los cálculos más optimistas por parte de los organizadores era que llegaran unas cuatrocientas personas, número al que Tunick logro convocar en su visita a Buenos Aires, instancia previa a Santiago.

Sin embargo, grande fue la sorpresa que se llevaron cuando vieron como una masa se comenzaba a desnudar, según cifras oficiales se congregaron más de cinco mil compatriotas en el parque forestal, todos dispuestos a inmortalizar fotográficamente un momento nunca antes visto en el país.

La tónica fue de algarabía y complicidad, todos se hacían parte de algo histórico. Pero cabe preguntarse, ¿Era esta una manifestación artística-cultural o simplemente una fiesta del libertinaje? Evidentemente esta pregunta tendrá su respuesta dependiendo del prisma con el cual cada uno lo vea y T.F.T lo deja a su libre albedrio.

EFECTOS 

Si bien la fotografía está considerada y reconocida como arte, ¿Es artístico fotografiar a una masa de personas desnudas? ¿O simplemente una excusa para fomentar el morbo de las mismas?

Por lo mismo, la “performance” de Tunick paso a ser algo más que el simple hecho de retratar a los chilenos con traje de Adán y Eva, se convirtió en un catalizador en el cual cada persona que asistió lo hizo con motivos y fines distintos.

Algunos manifestaban su expresión de libertad tras tantos años de dictadura, otros hacían propia esta fiesta en un país carente de las mismas, otros tantos no le dieron muchas vueltas a lo que era, un simple acto de arte.

Lo cierto es que nuestro querido Chile, es un país pacato, cínico y con una moralina bastante singular. Para algunas cosas somos sumamente liberales (véase sistema económico), mientras que para otros temas somos de lo más cartuchos que hay.

Todos jugamos con ese doble filo y no tenemos problemas en criticar a los demás, sin ser capaces de ver la viga que tenemos en nuestro propio ojo.

 Como no recordar la “casa de vidrio”, esta intervención artística realizada en Santiago con el nombre original de “Nautilus, casa transparente” financiada por el FONDART. En esta particular casa, una actriz realizaba una vida normal a vista y paciencia de todo aquel que por “curiosidad” quisiera contemplarla.

En esa ocasión también surgieron críticas por parte de sectores conservadores, otros artistas y también de personas comunes y corrientes, quienes consideraban esta intervención una falta a la moral y las buenas costumbres. No obstante el  número de voyeristas pareció ser mayor al de los críticos, o al menos suponemos esto, ya que cada vez que la actriz se desnudaba para tomar un baño lo hacía bajo la mirada de decenas de ojos compatriotas.

Otros ejemplos son los que podemos encontrar en la televisión y cine nacional. Los buenos números de rating del programa “Infieles” en la pantalla chica, y las películas nacionales en las que abunda el desnudo (considerado de forma personal como sin contenido). Alguna vez escuche a un grupo de personas hablando este tema y “apostando” a que actriz iba a mostrar sus glándulas mamarias en la siguiente película.

Es entendible la posición de los grupos contrarios a estos tipos de intervenciones. Chile no posee una “cultura” del desnudo. Por tanto toda acción destinada a generar este campo cultural siempre va a estar prejuicada.

Sin embargo debemos ser capaces como sociedad en vías de desarrollo (y orgulloso miembro de la OCDE) de generar estos campos, y la pregunta que cabe hacerse es ¿Cómo metemos la puntita a un tema tabú como es el desnudo? ¿Debemos empezar por exposiciones de pinturas en museos? ¿O hacerlo de manera masiva en espacios tan comunes como un parque? Sea usted, estimado lector, quien decida.

Por Nicolás Pérez

El anillo de los Nibelungos a los ojos de TunicK

"El anillo del los Nibelungos" es una colección de cuatro operas escritas por Richard Wagner a lo largo de 25 años.
Estas composiciones se basan principalmente en la mitología nórdica y relatan el desastre que sigue a los poseedores de un anillo, forjado con el oro robado de las ninfas del Rhin por el nibelungo Alberich, que otorgaba el dominio del mundo. (mmm... ¿suena familiar o no? Ajamelseñordelosanillosajam … pero no se confunda, no se trata de un plagio de Tolkien. Tanto Tolkien como Wagner se basaron en la mitología para crear sus obras.) (Más info http://www.oocities.org/europanamochila/tolkien.htm)

Tunick, inspirado por esta obra maestra, en el año 2012 decide hacer en Múnich una representación de la misma para dar inicio al festival de ópera de la Bayerische Staatsoper. Esta imagen es uno de los resultados.

L. Alison Ramos 

La Democracia en los ojos de Cristóbal

La Democracia es una forma de paz civil que se da entre dos hechos militares de relevancia para una sociedad. Puede que se prolongue por un tiempo, de modo que aparezca que somos los civiles los que conducen los cambios en la sociedad, pero las bases de la misma se sientan en el machismo trastocado occidentalmente por el cristianismo, el derecho romano y la filosofía griega, que caló hondo en la casta uniformada chilena.

Así las cosas, es la fuerza, los Hechos, los que se han impuesto históricamente por sobre el Derecho. Hoy no es la fuerza militar la que se ha tomado las instancias institucionales que gobiernan el país, sino la Doctrina del Derecho Penal del Enemigo, planteada por Gunter Jakobs, en el texto del mismo nombre, en que concibe al derecho penal y las leyes penales como factores clasificadores de personas, de modo que en la sociedad existen dos tipos de personas: ciudadanos y los delincuentes. Ésta ideología, aunque parezca lejana, se refleja hoy en las propuestas legales del Ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter y en los dichos del Presidente de la República Sebastián Piñera. Ambos han dicho que la ciudadanía debe combatir a los delincuentes, situando a unos, los ciudadanos, con todos los derechos a su favor y la protección que eso supone, y por otro lado, sitúa a los delincuentes, que hoy somos todos los que estamos disconformes con la paz social que se nos impuso ilegítimamente a través del sistema institucional de la Constitución Política de la República de 1980. Somos delincuentes cuando salimos a las calles “irrumpiendo el orden” y “la paz social”, y claro, lo somos cuando nos damos cuenta de que tal paz social no existe sino para algún sector minoritario de la sociedad chilena, la más pudiente, la con mayores ingresos, esa que puede acceder a educación, salud, vivienda y previsión fácilmente; mientras tanto, los que no, seguiremos en las calles, siendo delincuentes.

Atentamente,

Cristóbal Orellana Osorio

Presidente FEUA

Carteras de Hombres???

      Una tenida siempre debe ir complementado con accesorios, pero hay algunos que más que accesorios son parte fundamental de un look. Es el caso de las carteras o bolsos, como quieras llamarles, a pesar de sus diferencias todas prestan la misma funcionalidad, mantener en un solo lugar todo lo necesario para el día a día.

             

Las hay de varios tamaños, diseños, materiales, valores. Ya que en  cosas de gusto no hay nada escrito. En la cartera de una mujer podemos encontrar de todo, son algo así como la bolsa del Gato Félix. Encontrarás cosméticos, ropa, artículos de aseo personal entre otros.

Ahora bien, si con la evolución de la moda, las mujeres comenzaron a usar pantalones, prenda que sólo estaba destinada al uso de los hombres de la época. ¿Por qué los hombres no podemos usar carteras? Pues, realmente hace bastante tiempo ya, que las principales casas de moda han ido incorporando artículos como bolsos-carteras a las tenidas masculinas, por lo que no es de extrañarnos en lo absoluto que podamos ver a un modelo o estrella de Hollywood usando uno de estos artilugios.

Las existen de distintas modalidades, unas mas básicas que otras. Las siempre fieles carteras tipo sobre, son un accesorio muy elegante a la hora de vestirte formalmente, con algo que te permita ir a tu trabajo, donde cae lo justo y necesario. Otro modelo de bastante uso, son los bolsos de mano, típico icono de viajes, para aquellos ejecutivos, que les gusta llevar en sus aventuras, muchas veces laborales, más que solo la agenda; sino también ropa cómoda, artículos de belleza, entre otras cosas. Algo más cómodos son los modelos con lazo para llevaros cruzado o colgados al cuerpo, que son más para una tenida informal o deportiva.

En cuanto al público de este tipo de accesorio, es variado, van de los metros sexuales, hasta el público eminentemente homosexual, pasando incluso por los deportistas de elite.

            

Todo depende de la forma de llevar del objeto en cuestión, ya que nunca (si queremos reivindicar la moda masculina) debemos emular el semblante femenino, como llevar la cartera a la altura del codo, como cual Paris Hilton. Aunque no voy a negar que llevar mi bolso-cartera, en el hombro, en vez de usar el lazo de ella, para llevarla cruzada, me parece más práctico y cómodo.  Pero es algo que sólo con actitud puedes lucir, ya que las miradas llegarán quieras o no, aunque vivir en un sector como Bellas Artes, en Santiago, me cubre de cierta, modernidad, o mejor dicho del escudo de la moda.

Escrito por Sebastián Cortes

Un Festín Sagital: Las bestias solares

UN FESTÍN SAGITAL

Hacemos música violentamente expulsada de nuestros corazones 

LA ENTREVISTA

1.-  En el disco “Las Bestias solares” además de los elementos musicales muy variados y de una estructura caprichosa, pareciera estar cargado de simbolismos y dobles lecturas. ¿De donde aparecen estos elementos creativos tan singulares (influencias musicales) y como se articulan entre sí para lograr el álbum?

              Interesante pregunta, decir que no somos racionales es un extremismo, hay racionalidad y técnica pero como un medio no como un fin (como ocurre a menudo en la música occidental). La verdad no nos sentamos a conversar cual será el concepto un disco, pero si conversamos mucho de todo. De algún modo se genera una comunicación poética, y de ahí una identidad, amorfa y mutante, pero particular.

Las Influencias en Bestias Solares son muy diversas. Cada integrante de la banda tiene un carácter particular, y se nota. De echo hay un cruce de músicos más tendientes a la tonalidad y otros impulsivos y amorfos… de progresivo a power electronics, pasando sin duda por la psicodelia y el rock pesado, abriéndose incluso a rítmicas latinoamericanas y orientales. Creo que en este disco se logro un sonido único y natural.

2.- “En el sol no hay dios, solo hay calor” , háblame de Asesino de Sol.

Bueno en general yo escribo las letras, desde años la imagen del sol aparece. Todo partió de una experiencia lisérgica donde la presencia del sol me cautivo en un tono mistico-ancestral. En las letras aparece en un juego paradójico, de algún modo se puede decir que son fases, un amor/odio que la verdad no es lógico ni coherente.

La canción en particular es una especie de sacrificio sagrado del icono místico del Sol. Es como el sol crucificado (risa) incluso un post paganismo.

3.- UFS no es una banda masiva y no apunta a serlo. Su publico, aunque eufórico, es relativamente pequeño y es probable que en cada presentación de la banda para la gran mayoría del publico sea la primera vez que los escuchan ¿Como es la acogida del publico en su primera experiencia con la banda y su música/ruido?

En general bien. Somos una banda seria; trabajamos mucho la música que hacemos, más allá de los prejuicios estéticos eso llega mucho. En general porque hacemos música violentamente expulsada de nuestros corazones y no que pertenezca a tal o cual forma predeterminada, son sonidos no pasan por un filtro mental de acomodamiento a patrones previos. Claramente hay periodos preferidos por distintos públicos; Todo esto hace que en la experiencia de nuestra música nadie quede apático. También ocurre que después de la experiencia o en algún momento de ella, desde el publico haya un coro dictatorial diciendo: “no es mi onda”… De todas formas hay gente muy apegada a la banda, y no necesariamente por predilección por el avant-garde. Eso motiva, no quiero ser un músico elitista ni hermético.

4.- Los track’s en Las Bestias Solares son complejos, alguna veces extensos y con muchos cambios de ritmo y melodía. ¿Qué tan complicado es hacer una presentación de la banda? Tomando en cuenta que sus piezas musicales  son intrincadas e incluyen muchos instrumentos. Se apegan a la versión original o recurren a la improvisación?

              El bonus CD de SIC DEUS DILEXIT MUNDUM, llamado La Muerte Solar, es una presentación en vivo de casi todos los temas de BESTIAS SOLARES. Este disco en particular, solo posee una colaboración ruidosa, de Anakrid, un gran músico/ruidista norteamericano; en cuanto a overdubs, aparte de voces, en general, no sobre-producimos este disco, así que resumiendo: en vivo BESTIAS SOLARES no suena igual –porque no nos gusta ser una maquina reproductora- no es que se quede corto de recursos: se le agrego saxo, más percusiones y arreglos extra. Nuestra alineación ha cambiado, y obviamente priorizamos las nuevas composiciones. Así que si ven UFS en vivo no esperen nada, solo escuchen. No somos una banda con criterio comercial, nos dejamos llevar por impulsos, somos más intensos que profesionales (profesionales: ligados a ser rigurosos con los criterios comerciales).

 

5.- La formación de la banda en este disco es diferente al de los otros álbum’s, pareciera que tu (Michael LeRoy) eres el único factor común en todos ellos. ¿A que se debe este continuo cambio de integrantes? Te ves a ti mismo como el líder de la banda?

Del primer disco son el único que queda pero hace años que Fernando Pinto y Gonzalo Letelier están en la banda. Pasaron por BESTIAS SOLARES y están en el anterior “EPITAFIO A LA PERMANENCIA”. La verdad no trabajamos con una estructura de liderazgo, lo que acarrea discusiones, evitamos frustraciones. Cada uno tiene voz, y el punto no va por quien diga algo, sino que es lo que dice y cual es su fuerza, que no va en el volumen da la voz.

http://www.myspace.com/unfestinsagital/music