La Democracia en los ojos de Cristóbal

La Democracia es una forma de paz civil que se da entre dos hechos militares de relevancia para una sociedad. Puede que se prolongue por un tiempo, de modo que aparezca que somos los civiles los que conducen los cambios en la sociedad, pero las bases de la misma se sientan en el machismo trastocado occidentalmente por el cristianismo, el derecho romano y la filosofía griega, que caló hondo en la casta uniformada chilena.

Así las cosas, es la fuerza, los Hechos, los que se han impuesto históricamente por sobre el Derecho. Hoy no es la fuerza militar la que se ha tomado las instancias institucionales que gobiernan el país, sino la Doctrina del Derecho Penal del Enemigo, planteada por Gunter Jakobs, en el texto del mismo nombre, en que concibe al derecho penal y las leyes penales como factores clasificadores de personas, de modo que en la sociedad existen dos tipos de personas: ciudadanos y los delincuentes. Ésta ideología, aunque parezca lejana, se refleja hoy en las propuestas legales del Ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter y en los dichos del Presidente de la República Sebastián Piñera. Ambos han dicho que la ciudadanía debe combatir a los delincuentes, situando a unos, los ciudadanos, con todos los derechos a su favor y la protección que eso supone, y por otro lado, sitúa a los delincuentes, que hoy somos todos los que estamos disconformes con la paz social que se nos impuso ilegítimamente a través del sistema institucional de la Constitución Política de la República de 1980. Somos delincuentes cuando salimos a las calles “irrumpiendo el orden” y “la paz social”, y claro, lo somos cuando nos damos cuenta de que tal paz social no existe sino para algún sector minoritario de la sociedad chilena, la más pudiente, la con mayores ingresos, esa que puede acceder a educación, salud, vivienda y previsión fácilmente; mientras tanto, los que no, seguiremos en las calles, siendo delincuentes.

Atentamente,

Cristóbal Orellana Osorio

Presidente FEUA

Carteras de Hombres???

      Una tenida siempre debe ir complementado con accesorios, pero hay algunos que más que accesorios son parte fundamental de un look. Es el caso de las carteras o bolsos, como quieras llamarles, a pesar de sus diferencias todas prestan la misma funcionalidad, mantener en un solo lugar todo lo necesario para el día a día.

             

Las hay de varios tamaños, diseños, materiales, valores. Ya que en  cosas de gusto no hay nada escrito. En la cartera de una mujer podemos encontrar de todo, son algo así como la bolsa del Gato Félix. Encontrarás cosméticos, ropa, artículos de aseo personal entre otros.

Ahora bien, si con la evolución de la moda, las mujeres comenzaron a usar pantalones, prenda que sólo estaba destinada al uso de los hombres de la época. ¿Por qué los hombres no podemos usar carteras? Pues, realmente hace bastante tiempo ya, que las principales casas de moda han ido incorporando artículos como bolsos-carteras a las tenidas masculinas, por lo que no es de extrañarnos en lo absoluto que podamos ver a un modelo o estrella de Hollywood usando uno de estos artilugios.

Las existen de distintas modalidades, unas mas básicas que otras. Las siempre fieles carteras tipo sobre, son un accesorio muy elegante a la hora de vestirte formalmente, con algo que te permita ir a tu trabajo, donde cae lo justo y necesario. Otro modelo de bastante uso, son los bolsos de mano, típico icono de viajes, para aquellos ejecutivos, que les gusta llevar en sus aventuras, muchas veces laborales, más que solo la agenda; sino también ropa cómoda, artículos de belleza, entre otras cosas. Algo más cómodos son los modelos con lazo para llevaros cruzado o colgados al cuerpo, que son más para una tenida informal o deportiva.

En cuanto al público de este tipo de accesorio, es variado, van de los metros sexuales, hasta el público eminentemente homosexual, pasando incluso por los deportistas de elite.

            

Todo depende de la forma de llevar del objeto en cuestión, ya que nunca (si queremos reivindicar la moda masculina) debemos emular el semblante femenino, como llevar la cartera a la altura del codo, como cual Paris Hilton. Aunque no voy a negar que llevar mi bolso-cartera, en el hombro, en vez de usar el lazo de ella, para llevarla cruzada, me parece más práctico y cómodo.  Pero es algo que sólo con actitud puedes lucir, ya que las miradas llegarán quieras o no, aunque vivir en un sector como Bellas Artes, en Santiago, me cubre de cierta, modernidad, o mejor dicho del escudo de la moda.

Escrito por Sebastián Cortes

Un Festín Sagital: Las bestias solares

UN FESTÍN SAGITAL

Hacemos música violentamente expulsada de nuestros corazones 

LA ENTREVISTA

1.-  En el disco “Las Bestias solares” además de los elementos musicales muy variados y de una estructura caprichosa, pareciera estar cargado de simbolismos y dobles lecturas. ¿De donde aparecen estos elementos creativos tan singulares (influencias musicales) y como se articulan entre sí para lograr el álbum?

              Interesante pregunta, decir que no somos racionales es un extremismo, hay racionalidad y técnica pero como un medio no como un fin (como ocurre a menudo en la música occidental). La verdad no nos sentamos a conversar cual será el concepto un disco, pero si conversamos mucho de todo. De algún modo se genera una comunicación poética, y de ahí una identidad, amorfa y mutante, pero particular.

Las Influencias en Bestias Solares son muy diversas. Cada integrante de la banda tiene un carácter particular, y se nota. De echo hay un cruce de músicos más tendientes a la tonalidad y otros impulsivos y amorfos… de progresivo a power electronics, pasando sin duda por la psicodelia y el rock pesado, abriéndose incluso a rítmicas latinoamericanas y orientales. Creo que en este disco se logro un sonido único y natural.

2.- “En el sol no hay dios, solo hay calor” , háblame de Asesino de Sol.

Bueno en general yo escribo las letras, desde años la imagen del sol aparece. Todo partió de una experiencia lisérgica donde la presencia del sol me cautivo en un tono mistico-ancestral. En las letras aparece en un juego paradójico, de algún modo se puede decir que son fases, un amor/odio que la verdad no es lógico ni coherente.

La canción en particular es una especie de sacrificio sagrado del icono místico del Sol. Es como el sol crucificado (risa) incluso un post paganismo.

3.- UFS no es una banda masiva y no apunta a serlo. Su publico, aunque eufórico, es relativamente pequeño y es probable que en cada presentación de la banda para la gran mayoría del publico sea la primera vez que los escuchan ¿Como es la acogida del publico en su primera experiencia con la banda y su música/ruido?

En general bien. Somos una banda seria; trabajamos mucho la música que hacemos, más allá de los prejuicios estéticos eso llega mucho. En general porque hacemos música violentamente expulsada de nuestros corazones y no que pertenezca a tal o cual forma predeterminada, son sonidos no pasan por un filtro mental de acomodamiento a patrones previos. Claramente hay periodos preferidos por distintos públicos; Todo esto hace que en la experiencia de nuestra música nadie quede apático. También ocurre que después de la experiencia o en algún momento de ella, desde el publico haya un coro dictatorial diciendo: “no es mi onda”… De todas formas hay gente muy apegada a la banda, y no necesariamente por predilección por el avant-garde. Eso motiva, no quiero ser un músico elitista ni hermético.

4.- Los track’s en Las Bestias Solares son complejos, alguna veces extensos y con muchos cambios de ritmo y melodía. ¿Qué tan complicado es hacer una presentación de la banda? Tomando en cuenta que sus piezas musicales  son intrincadas e incluyen muchos instrumentos. Se apegan a la versión original o recurren a la improvisación?

              El bonus CD de SIC DEUS DILEXIT MUNDUM, llamado La Muerte Solar, es una presentación en vivo de casi todos los temas de BESTIAS SOLARES. Este disco en particular, solo posee una colaboración ruidosa, de Anakrid, un gran músico/ruidista norteamericano; en cuanto a overdubs, aparte de voces, en general, no sobre-producimos este disco, así que resumiendo: en vivo BESTIAS SOLARES no suena igual –porque no nos gusta ser una maquina reproductora- no es que se quede corto de recursos: se le agrego saxo, más percusiones y arreglos extra. Nuestra alineación ha cambiado, y obviamente priorizamos las nuevas composiciones. Así que si ven UFS en vivo no esperen nada, solo escuchen. No somos una banda con criterio comercial, nos dejamos llevar por impulsos, somos más intensos que profesionales (profesionales: ligados a ser rigurosos con los criterios comerciales).

 

5.- La formación de la banda en este disco es diferente al de los otros álbum’s, pareciera que tu (Michael LeRoy) eres el único factor común en todos ellos. ¿A que se debe este continuo cambio de integrantes? Te ves a ti mismo como el líder de la banda?

Del primer disco son el único que queda pero hace años que Fernando Pinto y Gonzalo Letelier están en la banda. Pasaron por BESTIAS SOLARES y están en el anterior “EPITAFIO A LA PERMANENCIA”. La verdad no trabajamos con una estructura de liderazgo, lo que acarrea discusiones, evitamos frustraciones. Cada uno tiene voz, y el punto no va por quien diga algo, sino que es lo que dice y cual es su fuerza, que no va en el volumen da la voz.

http://www.myspace.com/unfestinsagital/music 

DAVID NEBREDA, en el límite del retrato

Es posible que este nombre no te suene conocido, sin embargo David Nebreda es uno de los fotógrafos más controversiales del último tiempo.

Nació el 1 de Agosto de 1952 en la ciudad de Madrid, España. Cuando tenia 17 años de edad fue diagnosticado de Esquizofrenia paranoide, debiendo pasar gran parte de su juventud internado en varias clínicas psiquiátrica, de las cuales deserto, sin importar la cronicidad de su particular enfermedad.

Es licenciado de la Facultad de Bellas Artes de Madrid y fotógrafo autodidacta. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de delgadez extrema. 

En torno a su figura se elevan numerosos tabúes y mitos. Como por ejemplo que vive aislado en un departamento de Madrid con apenas dos habitaciones, en las cuales realiza la totalidad de sus fotografías, bajo una rigurosa autodisciplina que le permite construir con claridad su arte. Se dice que no toma medicación alguna; que se rehúsa a la comunicación con el exterior, ya sea por radio, prensa o televisión; y que se niega desde hace años a mirarse en un espejo, reconociéndose sólo por medio de sus fotografías.

SUS FOTOGRAFÍAS 

En su obra David aparece desnudo, con la piel pegada a los huesos y el cuerpo lacerado, así como también embarrado de su propio excremento. Pareciera que él disfruta autolesionarse; causándose quemaduras, heridas, llagas y cuanta cosa se le ocurra. 

Su obra es un proceso de definición de la identidad a través la exhibición de los aspectos más obscuros de su propia realidad, tales como la enfermedad, la humillación, la autodestrucción, la repugnancia física, y de su experiencia con el dolor. Todo coexiste con la belleza en frente a cualquier norma moral o estética. 

Se trata de imágenes impactantes, que muchas veces tocan la morbosidad de quien las observa. Son grotescas y perturbadoras, por lo que muchas personas las consideran violentas.

EMANCIPADO DEL PODER DE SU PROPIO CUERPO Y CAPTADO POR SU CÁMARA

El autor intenta de este modo tan dramático mostrar su vulnerabilidad y mortalidad para mostrar su realidad, permitiéndose un estado de autonomía. Dice: “he pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógrafo de heridas”

Frente a la violencia de sus fotografías Nebreda opina que: "La violencia no necesita ninguna explicación o justificación; es un argumento cultural e irrenunciable. La medida humana es un hecho insuficiente y violento, siempre in suficientemente violento; con un solo matiz, el silencio y la reducción a si mismo, el pensamiento a partir del odio es una actividad madura, fértil y discreta; en una situación de aislamiento con resultado de lesiones o de muerte, la violencia solo es la trampa de un lenguaje olvidado. Desgraciadamente, he conocido diferentes formas de tranquilidad, y podríamos hablar de la extrema violencia de la tranquilidad. De todas formas, una cosa es el discurso sobre la violencia, otra cosa diferente es la sangre o el miedo humano, finalmente nuestra propia sangre y nuestro propio miedo. La violencia solo tiene un interlocutor y un alumno. Es una practica, un discurso, inmediatamente, miserablemente próximo."

NEBREDA Y SCHEER

Sus obras llegaron a manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer lo descubrió. Impresionado por su fuerza decidió convertirse en su editor para poder divulgar su obra. La mayor parte de su trabajo realizado en el autoexilio, consiste en una gran cantidad de autorretratos y algunos dibujos pintados con su propia sangre; estos se encuentran hoy en la edición Autoportraits, realizada por Léo Scheer. 

SUS SEMEJANTES

El único referente cercano a sus trabajos puede ser la del artista Joel-Peter Witkin, aunque este busca sus modelos en personas ajenas o en cadáveres, no como Nebreda, que basa todo su trabajo en su propia persona.

Algunas fotos de nebreda están expuestas estos días en Francia, en la colectiva Autour de l’ Extreme de la Maison Européenne de la Photographie.

CUESTIONADO

Mucho es lo que se ha cuestionado sobre la legitimidad de esta historia; ya que es de sospechar cómo hacía para revelar las fotos, las que denotan un buen proceso de revelado que difícilmente se lograría en las instalaciones de su casa. Sin tomar en cuenta que muchos periodistas afirman haberlo conocido en persona, haberle tomado algunas entrevistas en París e incluso afirman que David, los habría invitado en algunas ocasiones a exposiciones de sus fotografías en dicha ciudad. 

¿Tú que piensas?

T.F.T- 3ra- emancipación

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