El Arte es completamente inútil.....Oscar Wilde

Unos días atrás, acomodando unas cajas viejas, me encontré con una "joyita". Se trata de una edición de "El retrato de Dorian Gray" de 1932. Para mi recompensa por exponerme a la picadura de una araña de rincón no terminaba allí, el prefacio del libro fue algo totalmente inesperado, y que por el bien de la humanidad, debo compartirlo con ustedes. Aquí va:

   

Un artista es un creador de cosas bellas. Revela el Arte ocultado al artista: este es el objeto del Arte.

   El crítico es el que puede traducir de distinto modo, o con nuevos procedimientos, la impresión que le dejaron las cosas bellas.

   La más elevada y la más baja de las formas de critica son una manera de autobiografía. 

   Los que encuentran intenciones feas en las cosas bellas, están corrompidos sin  ser seductores, y esto es un defecto.

   Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas son cultos. a estos les queda la esperanza.

   Los elegidos son los únicos para quienes las cosas bellas significan simplemente belleza.

   Un libro nunca es moral o inmoral. Está bien o mal escrito. Esto es todo.

   El desdén del siglo XIX por el realismo es muy semejante a la rabia de Calibán no viendo su cara en un espejo.

   El desdén del siglo XIX por el romanticismo es semejante a la rabia de Calibán no viendo en un espejo.

   La vida moral del hombre es asunto para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

   El artista no desea probar nada, sea ello lo que fuere. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

   El artista no tiene simpatías éticas . Una simpatía moral en un artista trae consigo un amaneramiento imperdonable de estilo. El artista nunca esta cogido de improviso. Puede expresarlo todo.

   Para el artista el pensamiento y el lenguaje son los instrumentos de un arte. El vicio y la virtud son los materiales.

   Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es la música. Desde el punto de vista de la sensación, la profesión de actor.

   Todo arte es a la vez  superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie lo hacen por su cuenta y riesgo. Lo mismo les acontece a los que intentan comprender el símbolo.

   No es a la vida, sino al espectador, a quien refleja realmente el Arte.

   La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que es obra nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

   Podemos perdonar a un hombre haber hecho una cosa útil en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa útil es admirarla intensamente.

   El Arte es completamente inútil.

Oscar Wilde.   

Bueno señores, este ha sido el aporte de día.

Buen provecho.

El "perreo" es una forma de arte?

"Ha bailado y seguirá bailando por encima de la palabra"

Debo partir diciendo que el Reggaeton no es una de mis preferencias musicales, en absoluto. Pero he decidido escribir sobre esto pues ya me es común escuchar a más de algun@ diciendo: "No me gusta el Reggaeton  pero si lo tocan igual lo bailo". entonces mi lógica empieza a señalar un "error de sistema" y me pregunto ¿porque alguien baila algo que no le gusta?.  Es por eso que he decidido darle una vuelta al misterio que se esconde tras el "perreo involuntario". 

Según las santas palabras de Wikipedia, el baile" es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos." A partir del renacimiento este fue objeto de cierto nivel de sofisticación; surgiendo a su vez la figura del "maestro de baile" y  los primeros tratados o codificaciones sobre el tema. Sin embargo el baile siguió manteniendo su espontaneidad en el mundo cortesano 1 pues se trata de una forma de expresión que ha acompañado al hombre desde sus mas ancestrales latidos.

El baile "nos exige entender y reconocer nuestra propia corporeidad de adultos, tanto a modo de reflexión como de  auto-descubrimiento y de paso la eliminación de límites socialmente impuestos"2. Es así que el baile es la expresión de una época. 

¿Y cómo es nuestra época? En palabras de otros autores -que no se referían particularmente al Reggaeton - hablan de nuestra sociedad como una sociedad enferma producto de la crisis moral que se vive hoy en día en donde actitudes como querer a alguien por conveniencia esta permitido, he incluso aconsejado, dejando fuera  toda espontaneidad y desinterés.  

A partir de lo anterior podemos inferir que el "perreo" es el resultado de la decadencia moral de nuestra época. Pero mientras escribo eso no puedo dejar de pensar que pienso como "vieja culia", en entonces cuando trato de ver lo positivo de las cosas.

También son tiempos de libertades y en cuanto a lo que respecta a las mujeres, podemos mencionar que: podemos estudiar; votar; trabajar; decidir con quien casarnos (si es que tu cerebro falla en la sinapsis); tener o no tener hijos; vivir nuestra sexualidad con libertad, aunque no sin culpa (aun) y ver porno. Lo que me lleva a pensar que una parte importante de nuestras libertades se refieren al ámbito sexual, que al parecer viene siendo nuestra gran conquista del siglo XXI y de paso inspiración principal de este tipo de baile. 

Entonces, bajo esta perceptiva el raeggeton es la manifestación misma de la libertad.

¿A que voy con todo esto? A que si el baile o la danza pueden ser entendido como la expresión corporal de un sentimiento o la manifestación de una realidad y por consiguiente un forma de arte;  el "perreo intenso" es arte ....  lo cual personalmente me trauma un poco escribirlo. 

De cualquier manera nadie dudaría en afirmar que esta a años luz de la danza clásica y contemporánea, pero que es una forma de expresión lo es sin duda. 

Pero existe otra postura sobre el tema que plantea que manifestaciones como el Raeggeton son producto de una economía de mercado que crea las necesidades y la cultura es puesta bajo el dominio de una industria cultural.  Industria que como tal no requiere que sus productos se den como arte, siendo la ideología la que "les sirve como negocio y legitima la deficiente calidad en lo que realizan de manera deliberada. con ello, se explica la difusión e interés recibido por parte de estas fábricas culturales, que obtiene este género musical debido a sus letras sexistas, soeces y sin coherencia con un discurso crítico, razonable o coherente con el contexto político, económico y social de latinoamérica." 3

Entonces... ¿por qué la gente baila Reggaeton?  porque vive en la necesidad, consciente o no, de recrear con su cuerpo la percepción que tiene de si mismo y de los demás. Porque "hay expresiones que todo ser humano hace y que de algún modo comunica una imagen y un significado a todos los otros seres humanos cualquiera sea su raza, sexo, credo o cultura" 4; expresiones que pueden darse a conocer por el baile.

O posiblemente se trata de que la industria nos envía el mensaje de que "los individuos que se niegan a cualquier tipo de práctica cultural por concebirlo como un agente dañino para sí mismo, están condenados a ser aislados o rechazados. se llega así, al convencimiento hacia los receptores o más bien consumidores, que al negarse a los medios o a las distintas industrias culturales, no obtendrán ningún beneficio social. Dando así como resultado, que tarde o temprano todos los individuos se terminen por adherir a sus prácticas de industrialización mediática." 5

Bueno...y es así como he resuelvo (o no) uno de mis conflictos con el Reggaeton. 

Saludos ácidos

Libertina

Chéjov nos salvará: consejos para escritores

Cuando escucho el nombre Antón Chéjov mi mente me traslada inmediatamente a una cita:

"No hay monstruo sin pareja como no hay estupidez sin lector"

Ha estas alturas ya no sé si quien la dijo fue Chéjov, pero me precio interesante buscar otra suerte de "consejos" para escritores, y he aquí el resultado de mi búsqueda. Pero antes un poco de información general.

¿Quien es Antón Chéjov?

Es un escritor ruso. "Considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, su obra es una de las más importantes de la dramaturgia y la narrativa de la literatura universal"1. Se le conoce como uno de los maestros de los cuentos. 

Sus relatos se caracterizan por la ausencia de tramas complejas y por depender en gran medida del estado de animo de los personajes y del simbolismo que de los argumentos de la historia.
En cuanto a su estilo, la mayoría concuerda en que se trata de un relato que se aparta del moralismo y la "intencionalidad pedagógica" que caracterizo a la Rusia de su época (1860-1904).

Consejos para escritores 2 , 3

• La brevedad es hermana del talento.
• No se debe escribirlo todo, los lectores deben poder añadir elementos subjetivos a la historia.
• Describir la naturaleza evitando los lugares comunes.
• Ser claros y directos, y atrapar los detalles de la vida de manera que el lector pueda recrearlos de manera exacta en su imaginación.
• Escribe de lo que conoces o comprendes.
• No debe describirse el estado psicológico de los protagonistas, el lector debe deducirlo de las acciones del mismo.
• La lectura debe ser un habito de todo escritor
• El escritor debe "bordar en el papel", es decir debe dedicarle tiempo a su trabajo. Es por eso que para Chéjov el buen escritor no depende solo del talento, sino depende más del buen trabajo.
• Se debe dejar reposar lo que se escribe, se obtienen mejores resultados

Esos son algunos de los múltiples consejos de Chéjov que andan dando vuelta por la red. ¿Tú que opinas?

PD: Por si les interesa, "Chéjov nos salvará" es una obra de teatro de la compañía española de teatro La Xirgu. Dejo el teaser linkeado mientras busco más información para hablar de ella, nos vemos. 

Poesía Latinoamericana: Stella Díaz Varín

”No quiero que mis muertos descansen en paz, tienen la obligación de estar presentes…”

Stella

 Poetisa chilena de la Generación del 50. Nace en La Serena un 11 de agosto de 1929  y muere en  Santiago un 15 de junio de 2006. De personalidad polémica y rupturista, su poesía fue una expresión original, que plasmó su fuerte personalidad creativa y bohemia, con una perspectiva femenina.

          

Fue perseguida en el año 1948 por el gobierno de González Videla  en virtud de la  Ley de Defensa de la Democracia, que condenaba al partido comunista prohibiendo su existencia.  Siendo éste, paradójicamente, el partido que le ayudó a ganar las elecciones de 1946.  Un profundo odio por al gobierno la une a Enrique Lafourcade y Enrique Lihn, por lo que juntos se tatúan una calavera en el brazo, un pacto de sangre que consistía en dar muerte al presidente que consideraban dictador.

En 1947 llega a Santiago para estudiar medicina, carrera que no concluyó. En cambio se integró activamente a la Alianza de Intelectuales de Chile -dirigida por Pablo Neruda- y a los círculos culturales de la época, donde cultivó amistad con destacados creadores nacionales como Alejandro Jodorowsky y Enrique Lihn. En ese período comenzó a colaborar en algunos diarios nacionales como El Siglo, Extra, La Opinión y La Hora; al mismo tiempo que participó en las diversas actividades generadas por la Sociedad de Escritores de Chile.

 

En ese tiempo vive un romance con Parra, que le dedica el poema La víbora; posteriormente conoce a Jodorowsky con quien vive una intensa relación amorosa. Al cabo de un tiempo es acorralada en una cita y violada, quedando embarazada. Se casó en 1950 para proteger al niño recién nacido y a ella misma. Este primer matrimonio tuvo como fruto tres hijos que mueren a las pocas semanas de nacidos.

Stella Díaz Varín reivindica el oficio de poeta y  denunciando las carencias de esta labor:

”Yo creo que deberíamos preocuparnos un poco de que el poeta deje de ser una especie de ser mítico, alado y peregrino. El poeta es un ser humano con familia, con necesidades biológicas y necesidades de todo tipo, al que nadie le da boleto en este país (...) por lo menos me gustaría que el hombre creador tuviera una base y una mínima seguridad de vida para que pudiera seguir creando”.

 Entre su trabajo literario están “Razón de mi ser” (1949), “Sinfonía del hombre fósil” (1953), “Tiempo, medida imaginaria” (1959) y “Los dones previsibles” (1986). El documental La Colorina, galardonado en varios países, narra la vida, obra e impacto de la apasionada poetisa. Stella murió cuando aún no habían terminado de filmar esta cinta, que se estrenó en 2008.

Un hecho curioso de su vida y que ella transcribe a varios de sus poemas es su problema con el alcoholismo, que logró vencer 15 años antes de fallecer.

Muestra gratis

Promesa

No te preocupes

Querido niño ávido

Tendrás tu perro azul

Te lo prometo

Siempre que lo fabriquen.

Además

Te prometo un puro tiempo

para lanzar anillos de por vida

En la cercana sombra de los

parques.

Dos de Noviembre 

No quiero
que mis muertos descansen en paz
tienen la obligación
de estar presentes
vivientes en cada flor que me robo
a escondidas
al filo de la medianoche
cuando los vivos al borde del insomnio
juegan a los dados
y enhebran su amargura

Los conmino a estar presentes
en cada pensamiento que desvelo.

No quiero que los míos
se me olviden bajo la tierra
los que allí los acostaron
no resolvieron la eternidad. 

No quiero
que a mis muertos me los hundan
me los ignoren
me los hagan olvidar
aquí o allá
en cualquier hemisferio

Los obligo a mis muertos
en su día.
Los descubro, los trasplanto
los desnudo
los llevo a la superficie
a flor de tierra
donde está esperándolos
el nido de la acústica.

"Eres más ardiente que una tarde de verano": ¿Puede tomarse la prostitución como una profesión vulgar e indigna?

A continuación un articulo enviado a nuestro correo (ediciontft@hotmail.cl) tu también escríbenos, queremos  saber que piensas. En esta oportunidad "XXX"  nos da  su visión sobre lo que es realmente la prostitución para nuestra sociedad:

Quizás el hecho de catalogarla como una profesión no sea el término adecuado, sin embargo es claro que su ejercicio es juzgado como amoral y desvergonzado desde siempre, entonces es natural preguntarse porque su impacto en la sociedad sigue cayendo en el tabú.

"Opresion" -  Daniela Yunis

Actualmente los valores están prácticamente obsoletos y paradójicamente la moral esta más en boca que nunca; pero aun así hablamos de dignidad en un mundo laboral cuando avanzar a costa de los demás es una habilidad mejor remunerada; donde sacrificar tu vida y familia son una medida necesaria si quieres ser exitoso; donde tirarse al vecino mientas el marido está trabajando (o viceversa) es un “cachandgo” obligado para darle sabor a la relación.

En sentido práctico, el mundo laboral es una fiera en la cual el trueque es entregar tus manos, cerebro, espalda, descanso, etc. por dinero ¿Cuál es la diferencia con el sexo? El problema es el sexo, solo eso.

El prejuicio aún reina bajo este tema y es que a las personas les es muy difícil ver la falta de lógica en todo esto cuando se cita dicha palabra, casi como un condicionamiento.

Creo que la causa de esta herencia maldita es, para variar, la flojera. Estamos en la era de la globalización, la comunicación y la información; ya no es un problema acceder, el problema es discernir y diferenciar correctamente.

Es fundamental tener criterio, cultivar el sentido común y ejercitar el razonamiento científico, o sea, ética. Sin ética no hay moral que tenga sentido y sin todas estas herramientas es fácil caer en el absurdo.

¿Y a que voy con todo esto? A que la reacción social ante situaciones tabú es solamente el factor que pone en evidencia esta carencia mundial. Es la inevitable consecuencia del pensamiento popular pasado y una de las crisis mundiales más importantes de nuestro siglo.

XXX

Efecto Tunick

Ya han pasado diez años de la visita del autodenominado artista visual Spencer Tunick a nuestro país, visita que marco un antes y un después en Chile.

Corría una gélida mañana el 2 de Junio del 2002, cuando aun todo era una incertidumbre para los organizadores del evento y para el propio Tunick. Sí, todo era incierto puesto que ni el más optimista podría haber proyectado lo que iba a acontecer en las horas venideras. Todo estaba en contra. A saber,  Chile – por muchos considerado el país más conservador de América latina- posee un notable historial de censura en el ámbito artístico. ¿Algunos ejemplos a tomar en cuenta?

Bandas como Iron Maiden o Deicide y la película “La ultima tentación de Cristo” de Martin Scorsese. Todos ellos contaron con la negativa de las iglesias y sus fieles, con argumentos tales como el fin de la moralidad, perdida de los valores, promover el pecado y corrupción de la sociedad, entre muchos otros más. Prohibiciones y censuras realizadas en democracia.

Con estos antecedentes pensar en la visita de Tunick y consideración otros factores como: el frio intenso que recorría la capital, la final del mundial de futbol Corea Japón (entre la verdeamarela y el seleccionado teutón) y la ferviente oposición de grupos religiosos, en su mayoría evangélicos, que se reunieron alrededor del parque forestal hacían peligrar el éxito del evento.

EL DÍA D

La performance  era una apuesta del todo o nada para los organizadores, particularmente para Francisco Brugnoli, director del museo de arte contemporáneo (el cerebro detrás de la visita de Tunick a nuestro país ) y para la propia sociedad chilena, quien miraba y apostaba expectante sobre lo que finalmente, más que una intervención artística, termino siendo un experimento social.

Se acercaba la hora, los cálculos más optimistas por parte de los organizadores era que llegaran unas cuatrocientas personas, número al que Tunick logro convocar en su visita a Buenos Aires, instancia previa a Santiago.

Sin embargo, grande fue la sorpresa que se llevaron cuando vieron como una masa se comenzaba a desnudar, según cifras oficiales se congregaron más de cinco mil compatriotas en el parque forestal, todos dispuestos a inmortalizar fotográficamente un momento nunca antes visto en el país.

La tónica fue de algarabía y complicidad, todos se hacían parte de algo histórico. Pero cabe preguntarse, ¿Era esta una manifestación artística-cultural o simplemente una fiesta del libertinaje? Evidentemente esta pregunta tendrá su respuesta dependiendo del prisma con el cual cada uno lo vea y T.F.T lo deja a su libre albedrio.

EFECTOS 

Si bien la fotografía está considerada y reconocida como arte, ¿Es artístico fotografiar a una masa de personas desnudas? ¿O simplemente una excusa para fomentar el morbo de las mismas?

Por lo mismo, la “performance” de Tunick paso a ser algo más que el simple hecho de retratar a los chilenos con traje de Adán y Eva, se convirtió en un catalizador en el cual cada persona que asistió lo hizo con motivos y fines distintos.

Algunos manifestaban su expresión de libertad tras tantos años de dictadura, otros hacían propia esta fiesta en un país carente de las mismas, otros tantos no le dieron muchas vueltas a lo que era, un simple acto de arte.

Lo cierto es que nuestro querido Chile, es un país pacato, cínico y con una moralina bastante singular. Para algunas cosas somos sumamente liberales (véase sistema económico), mientras que para otros temas somos de lo más cartuchos que hay.

Todos jugamos con ese doble filo y no tenemos problemas en criticar a los demás, sin ser capaces de ver la viga que tenemos en nuestro propio ojo.

 Como no recordar la “casa de vidrio”, esta intervención artística realizada en Santiago con el nombre original de “Nautilus, casa transparente” financiada por el FONDART. En esta particular casa, una actriz realizaba una vida normal a vista y paciencia de todo aquel que por “curiosidad” quisiera contemplarla.

En esa ocasión también surgieron críticas por parte de sectores conservadores, otros artistas y también de personas comunes y corrientes, quienes consideraban esta intervención una falta a la moral y las buenas costumbres. No obstante el  número de voyeristas pareció ser mayor al de los críticos, o al menos suponemos esto, ya que cada vez que la actriz se desnudaba para tomar un baño lo hacía bajo la mirada de decenas de ojos compatriotas.

Otros ejemplos son los que podemos encontrar en la televisión y cine nacional. Los buenos números de rating del programa “Infieles” en la pantalla chica, y las películas nacionales en las que abunda el desnudo (considerado de forma personal como sin contenido). Alguna vez escuche a un grupo de personas hablando este tema y “apostando” a que actriz iba a mostrar sus glándulas mamarias en la siguiente película.

Es entendible la posición de los grupos contrarios a estos tipos de intervenciones. Chile no posee una “cultura” del desnudo. Por tanto toda acción destinada a generar este campo cultural siempre va a estar prejuicada.

Sin embargo debemos ser capaces como sociedad en vías de desarrollo (y orgulloso miembro de la OCDE) de generar estos campos, y la pregunta que cabe hacerse es ¿Cómo metemos la puntita a un tema tabú como es el desnudo? ¿Debemos empezar por exposiciones de pinturas en museos? ¿O hacerlo de manera masiva en espacios tan comunes como un parque? Sea usted, estimado lector, quien decida.

Por Nicolás Pérez